William Shakespeare, a Rómeó és Júlia, a Hamlet, a Lear király és a LXXV. szonett szerzője

Rómeó és Júlia. Shakespeare fiatalkori műve, középpontjában két ősi szenvedély (szeretet és gyűlölet) összeütközése áll.

Cím: a két főszereplő neve, témajelölő.

Téma: a szabad párválasztás és a feudális erkölcsi szabályok szembeállítása, két nemzedék, két világnézet ütközik össze.

A Rómeó és Júlia az angol reneszánsz első olyan tragédiája, mely a hitvesi szerelemről szól és a szabad párválasztást tematizálja. Szerelem addig (az ókorban és a középkorban) a házasságon kívüli kapcsolatokban jelent csak meg, mivel a házasság érdekszövetség volt két család között és nem szabad párválasztáson alapult.

Források, elődök: a mű alaptörténete még Shakespeare-t megelőzően jellegzetes téma volt az irodalomban. A szerző valószínűleg ismerte azt az olasz művet, melyet a kor legnépszerűbb feldolgozásának tartottak.

A drámában több motívum is van, ami a korábbi irodalmi hagyományból kerül bele:

  • kényszerházasság, álomital – epheszoszi Xenophón használta először
  • ellenséges családok torzsalkodása – Dante Isteni színjáték c. művében megemlíti a Montecchi-Capelletti családok gyűlölködését, és Dante nyomán Boccaccio is felhasználta ezt a történetet Dekameron c. művében.
  • családi viszály mint a szerelem beteljesülésének akadálya – először egy Salernitano nevű olasz humanista kapcsolta össze az ellenségeskedő családok és a szerelem motívumát, története francia közvetítéssel került át az angol irodalomba.
  • angol források – fordítások, pl. William Painter: A gyönyörök palotája (prózakötet), ebből merítettek témát az angol drámaírók.

Saját lelemények: Dajka, Mercutio alakja

Korstílus: reneszánsz.

Műfaj: tragédia.

Hangnem: kevert, egyaránt vannak lírai, humoros, ironikus, patetikus részek.

Stílus: kevert, egyaránt vannak választékos, költői, lírai és kevésbé igényes, erotikus, ill. sziporkázóan szellemes részek. Ennek oka a sokféle emberből összeálló közönség kiszolgálása (igényes és igénytelen nézőnek is meg kellett felelni).

Megfigyelhető a különböző stílusszintek keverése, pl. vaskos humor jellemző a civakodó szolgák, egymással élcelődő fiatalok, nagyszájú dajka beszédében (vásári komédiák szereplői is lehetnének). A beszédstílus szorosan kapcsolódik a szereplőkhöz, jellemalakító szerepe is van.

A tragikum Mercutio és Tybalt halála után jelenik meg, ettől kezdve egyre komorabb a drámavilág, baljós hangulat, végzetszerűség légköre veszi körül a főszereplőket, szerelmükre a halál árnyéka borul (pl. Júlia rossz sejtése: „ez az éji frigy sehogy se tetszik”). Az atmoszféra előrejelzi a tragikus véget.

Az elemzésnek még nincs vége, kattints a folytatáshoz!