József Attila: Tiszta szívvel, Levegőt!, Óda. Klárisok, Medáliák, Holt vidék, Külvárosi éj, Téli éjszaka, A város peremén, Reménytelenül, Eszmélet, A Dunánál, Nagyon fáj!, Nem emel föl, Kései sirató, Flórának, Ars poetica, Bukj föl az árból, Hazám, Tudod, hogy nincs bocsánat

A 13. versszakban a lírai én arról vall, hogy a szeretetlenség miatt elveszíti civilizáltságát, kulturáltságát, lelkileg elsivárodik, érzelmileg elvadul:

A kultura
ugy hull le rólam, mint ruha
másról a boldog szerelemben –

Úgy érzi, a saját szeme láttára megy át egy szélsőségesen negatív átalakuláson, a fájdalom gonosszá teszi, a kultúra levetkőzése miatt az ősember vadsága kerül felszínre benne. Ez megmagyarázza azokat a szadisztikus képsorokat is, amelyek majd később jönnek, és amelyek az emberségéből kivetkőzött, primitív, civilizálatlan vadember indulatait tükrözik.

A 14. strófa értelme elég homályos, és kissé kilóg az amúgy feszes verskompozícióból:

de az hol áll,
hogy nézze, mint dobál halál
s még egyedül kelljen szenvednem?

Ismét felbukkan a halál képe, és megjelenik egy másik kulcsszó is, az egyedül. A versben végig hangsúlyos a lírai én elszigeteltsége, magánya, már az elején is, hiszen a nőhöz, a szerelembe is az egyedüllét, a magány elől menekül. Itt pedig kiderül, hogy a szenvedés is sokkal nagyobb, ha egyedül kell szenvednie.

Az, aki nézi, mint „dobál halál”, a szeretett nő. Vagyis a szerelme, aki visszautasította, közönyösen nézi a szenvedését, a halál elől való menekülését.

A 15. versszakban ismét a nő anyai szerepére hivatkozik a beszélő.

A csecsemő
is szenvedi, ha szül a nő.
Páros kínt enyhíthet alázat.

Ez a versszak visszautal az 5. strófára. ahol a teher és a kincs is megoszlik a két fél között. Itt a lírai én a fájdalmát szeretné megosztani valakivel, ahogy a szülés során fellépő fájdalom is közös: a csecsemőnek is fáj, nemcsak az anyának. Tehát az anya és a magzat megosztják a fájdalmat.

A fájdalomnak ugyanúgy közösnek kell lennie, mint a szerelemnek, a fájdalom megosztása is egy alaptörvény. A fájdalom megosztása, azaz a „páros kín” enyhíti is a fájdalmat, sokkal jobban szenved az, aki egyedül szenved.

Az együtt szenvedő anya-gyerek képével szemben áll a lírai én magányos szenvedése, ráadásul a fájdalma nyilvános:

De énnekem
pénzt hoz fájdalmas énekem
s hozzám szegődik a gyalázat.

A költő a verseivel keresi a pénzt, a verseit el kell adnia. József Attila régi panasza ez, hogy a művészetet áruba kell bocsátani, az 1930-as évek folyamán cikkekben és versekben is felpanaszolta ezt.

A Nagyon fáj! azonban többet is mond: nem csupán arról van szó, hogy a művész áruba bocsát egy szellemi produktumot, hanem arról, hogy a költőnek a világ elé kell tárnia a magánügyeit, lelke és minden érzelme árucikk lesz. Jelen esetben ráadásul egy szégyellnivaló élményt, egy kudarcot kénytelen nyilvánosan vállalni az egész világ előtt.

A viszonzatlan szerelem, a visszautasítás nem olyan dolog, amivel bárki is örömest eldicsekedne, de a költőnek el kell adnia a verseit, hogy meg tudjon élni, ezért a bennük megírt szenvedés nyilvánossá válik, a fájdalmáról mindenki tudomást szerez. Mindenki megismeri a visszautasítás miatt érzett tehetetlen dühét és gyilkos indulatát.

József Attilának tehát az fáj, hogy még a szenvedése se lehet privát, mert kénytelen eladni a verseit. Gyalázatnak tartja, hogy a kínjaiból, a szenvedéséből kell üzletet csinálnia.

És ez meglehetősen keserű kép a költészetről is, talán még rosszabb, mint a csörgőjét hasztalanul rázó csecsemő-költő képe.

Az elemzésnek még nincs vége, kattints a folytatáshoz!